lille3000
Centre Pompidou 40

PERFORMANCE !

Les collections
du Centre Pompidou, 1967 - 2017

EXPOSITION
06 OCT 2017
14 JAN 2018

Tripostal, lille (F)

PERFORMANCE !

Une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou.

Le Centre Pompidou fête ses 40 ans en 2017 partout en France. Pour partager cette célébration avec les plus larges publics, il propose un programme inédit d’expositions, de prêts exceptionnels, de manifestations et d’événements pendant toute l’année.

Performance ! bouscule la pratique de l’exposition. Le projet met en scène une histoire singulière, jouant de l’instant éphémère et de sa possible
 répétition par l’image ou de reenactment. S’y croisent les nombreux domaines artistiques qui convergent dans l’œuvre performée : la danse et la chorégraphie, la musique et les pratiques
 sonores, le langage du geste construit par toutes les possibilités du corps, les dispositifs ouverts
 d’installations participatives ou immersifs, plaçant au cœur de l’œuvre l’expérience du spectateur.

Performance : le mot résonne au-delà du champ artistique. Venu des arts du spectacle (dans la
 tradition anglo-saxonne), et de la culture sportive, le terme imprègne aujourd’hui les sociétés
 post-industrielles, avec leurs « indicateurs » évaluant chaque secteur de l’activité humaine. C’est
 également une pratique implicite des médias sociaux, où les relations se forment et s’inventent par et à travers les représentations de soi. L’historien Stephen Greenblatt a mis en évidence une culture très sophistiquée du Self-fashioning dès la Renaissance, autrement dit la construction consciente d’une image du moi social. C’est aujourd’hui un comportement tout entier qui s’élabore quotidiennement dans le prisme de la technologie.

L’art du XXè siècle s’est saisi de l’idée de performance pour en reformuler les termes, en faire une pratique critique : répondre à l’accélération du temps tout en y opposant des stratégies autres, retournant et subvertissant le principe de productivité. L’intensification de ces formes d’art au 21e siècle pose plus encore la question de l’expérience. Elle renouvelle ce vitalisme critique, réinvente l’ici et maintenant, ravive la question posée par Spinoza : « que peut un corps ? ».

Dans les amples espaces du Tripostal et de la Gare Saint Sauveur, l’exposition réunira chefs-d’oeuvre, pièces rares et créations, suggérant des dialogues inédits et des lignes de fuite multiples. De grandes installations vidéo en formeront l’armature, que viendront habiter des performances live.

Au Tripostal, le parcours se développe autour de trois axes : Mouvement sur mouvement, Scènes de gestes et Objets d’écoute. Un programme de performances viendra en contrepoint.


À la Gare Saint Sauveur, sur le plateau laissé à nu se déroule une topographie labyrinthique d’images animées. La performance apparaît ici sous son angle de jeu : jeux de l’enfance et jeux sérieux sont chargés d’un même risque vital, d’une exploration dont on ne connaît pas l’issue et qui pourtant nous constitue.
garesaintsauveur.com

Commissariat :


Bernard Blistène, Directeur du Musée national d’art
 moderne-Centre de création industrielle.


Marcella Lista, Conservatrice du Musée national d’art
moderne-Centre de création industrielle

Artistes de l’exposition

  • VITO ACCONCI
  • SAÂDANE AFIF
  • DOUG AITKEN
  • FRANCIS ALŸS
  • ÉLEANOR ANTIN
  • JÉRÔME BEL
  • ANGELA BULLOCH
  • PIA CAMIL
  • CLAUDE CLOSKY
  • DANICA DAKIĆ
  • GUY DE COINTET
  • BRICE DELLSPERGER
  • RINEKE DIJKSTRA
  • STAN DOUGLAS
  • HANS-PETER FELDMANN
  • ROBERT FILLIOU
  • KIT FITZGERALD
  • AURÉLIEN FROMENT
  • DAN GRAHAM
  • RENÉE GREEN
  • PIERRE HUYGHE
  • RYOJI IKEDA
  • JOAN JONAS
  • MIKE KELLEY
  • HASSAN KHAN
  • XAVIER LE ROY & SCARLET YU
  • BABETTE MANGOLTE & TRISHA BROWN
  • CHRISTIAN MARCLAY
  • AERNOUT MIK
  • BRUCE NAUMAN
  • CLAES OLDENBURG
  • DENNIS OPPENHEIM
  • ANTHONY RAMOS
  • LILI REYNAUD DEWAR
  • LA RIBOT
  • JOHN SANBORN
  • SARKIS
  • GILLES TOUYARD
  • PETER WELZ & WILLIAM FORSYTHE
  • FRANZ WEST